“I am a cosmic being, my possibilities are endless”.
Participação na Quadrienal de Praga 500
Snia Paiva mostrou um vasto material did￡tico e fez um relato das experi￪ncias vividas durante praticamente 2 anos de ensino remoto da encena￣o teatral na Universidade de Bras￭lia, devido ￠ suspens￣o das aulas presenciais em decorr￪ncia da pandemia Covid-19.
No parecer da curadora em que justifica a escolha da Prof. Snia Paiva, destaca-se a seguinte cita￣o: “Os temas abordados pela Professora em suas aulas acad￪micas respondem a tudo o que pedimos atrav￩s do nosso open call. N￣o s cobre o tema RARO, mas tamb￩m ressoa fortemente com algumas das questes mais cruciais que a comunidade art￭stica internacional est￡ totalmente imersa “.
MINHA MISSￃO
CARTA AO PAI
Um dia meu pai me disse: Filha, você está se especializando em coisas inúteis! Isto me fez refletir sobre a missão de fazer “inutilidades”, numa sociedade onde o ser humano ilude-se de sua “utilidade” material. Abrindo a porta da casa, convidando as crianças e os adultos para brincarem com arte, abri uma fenda – fresta na estrutura material familiar – na qual as inutilidades puderam entrar com seus pequeninos e preciosos momentos de acontecimentos imateriais, onde produzimos nossas “quinquilharias” materiais. Concordaria com a frase de meu pai, se estivesse do outro lado do espelho… Se este conceito de utilidade pode ser aplicado na arte, a arte é útil para quem a faz, invisível para o espectador ocioso (como dito por André Comte-Sponville) que, não sabendo do trabalho da arte, acredita na ideia de que a obra é resultado do acaso e não do esforço do artista, “obra-milagre em oposição a obra-trabalho”. Somente o fazer artístico é esclarecedor e interessante. As várias partes da criação que demandam infinitas tomadas de decisões, que geram expectativas e decepções, descobertas, nos proporcionam encantamentos, criam nosso conhecimento multidirecional, causam satisfações e enormes decepções, as anotações, os mapeamentos diários. Isto tudo é o que interessa e que somente o artista tem acesso. Então, o que é a obra que se compra? É o produto do processo, o final, a compactação dos acontecimentos. Ela, a obra, se desprega do leque de acontecimentos que estão repletos de significados (para o artista) conectados e inter-relacionados e é instalado em um local público ou privado. Torna-se, então, outra coisa: reflexo de quem a vê. São os acontecimentos pessoais que serão projetados na obra. A ilusão das Ilusões. Sônia Paiva, Brasília, 8 de fevereiro de 2008.
Art Degrees:
Doutorado na UnB, DF
The Stage Design Transdisciplinary Laboratory (LTC): locus of Space and Stage Design in Brazil
Master's in Art and Technology at UnB
The Pictorial Staging: a transdisciplinary approach
Postgraduate degree in Arts from the Byam Shaw School of Art in London
Criation and animation of “The Doll of the Mad Woman”film.
The Stage Design Transdisciplinary Laboratory (LTC): locus of Space and Stage Design in Brazil
locus do Espaço e Desenho da Cena no Brasil
This thesis regards the realization of an ongoing dream, envisioned by me and the members of the State Design Transdisciplinary Laboratory – LTC, an Extension Program in Continuing Action (PEAC) at the University of Brasília, created in 2010, which I organize and coordinate and was conceived as a holistic and collaborative experience in the academic field.
As a result, alongside with the LTC, we curated the Brazilian Exhibition of Scene Design Schools, held in Brasilia – a selective exhibition that led to the Brazilian Student Exhibition at the Prague Quadrennial, in 2015.
Master’s in Art and Technology at UnB
This artistic expression by Sônia Paiva, essentially narrated in nature, requires scenes with plots, sets, costumes and lightning. As a result, the animated film Nada como o Firmamento (Nothing like the Firmament) was produced in 2005, sponsored by Petrobrás’ cultural funding grant.
Numerous creations, researches, notes, experiences, studies, planning and productions reflect this visual expression composed by different languages and materialized in so many ways.
Ideas emerge in the form of drawings, paintings, collages, sculptures and objects. The foundations of visual arts are accompanied by theatrical, cinematographic and digital languages. The plastic vocabulary is modified in its materiality. The miniature universe of puppet/actors emerges, as the nuances of the characters are defined.
The Doll of the Mad Woman presents Sônia Paiva
Nessa exposição realizada no CCBB RJ, Sônia Paiva apresenta uma instalação que sintetiza sua criação artística no período entre 1985 a 1995, culminando com o roteiro do filme produzido durante sua pós-graduação em Londres (1993-1994). Com o sucesso dessa apresentação, que contabilizou uma visitação de 15 mil pessoas – marca surpreendente para a época, Sônia foi convidada para levar a montagem para a Galeria Debret, em Paris, em comemoração aos 25 anos da agência do Banco do Brasil na capital da França.
Sob a orientação de George Saxon, na pós graduação em Londres, Sônia Paiva experimentou vários modos de animação: 2D com partes móveis, stop motion, degêlo de escultura, entre outras formas de animar. O resultado foi apresentado em uma instalação “A louca e a boneca” no auditório da escola. Este trabalho serviu de base para a participação no Edital do CCBB – RJ, pelo qual Sônia Paiva foi selecionada para apresentar “A louca e a boneca apresentam Sônia Paiva” e convidada para expor na galeria Debret, em Paris.
Works
Small and medium formats
Large formats
Figura Impossível
Apliquê e patchwork com estampa de neurônios e Borboletas de minha alma.
48 x 76 cm
From every labrinth se sale por arriba
Patchwork panel, hand-embroidered and machine-stitched with Borboletas de minha alma (Butterflies of my soul) print 31,4 x 29,5 in.
Concept of discipline, according to Ubiratan D’Ambrósio
Painting on canvas with gold leaf 19,4 x 27, in.
Armchair in outer space
Painting and collage on canvas, using printed fabric of the Estampa para Anunciação (Pattern for Annunciation) design and silver leaf. Diameter of 23,6 in. 60 cm de diâmetro
Multi-artist
Hamulet
Sônia Paiva foi convidada pela diretora Leo Sykes e pela atriz Simone Reis para fazer o figurino e o cenário do monólogo Hamuleto, 2002.
The Magiclown Chochou’s wardrobe
Pilot project for a series aimed at the streaming platform: Redesigning the solo artist scene, taking Palhágico Chochou as an example. 2020.
Rosanegra
Creation of “earth leather” and costume design for the Rosanegra spectacle, by director Hugo Rodas, 2003.
The Doll of the Mad Woman presents Sônia Paiva
Instalação apresentada no CCBB do Rio de Janeiro em 1996 e na Galeria Debret, em Paris, no ano de 1997.
The Magiclown Chochou’s wardrobe
No início de janeiro de 2020, chamei Galileu Fontes – estudante da UnB que se tornou amigo e parceiro do Parque de Produções – para compartilhar comigo um processo de diagnóstico e criação de figurinos, tendo como estudo de caso o seu personagem o Palhágico Chochou.
Focada em adequar a visualidade dos figurinos das apresentações para as crianças, Sônia Paiva desenvolveu estampas exclusivas, criando uma identidade única para o personagem. O intuito da parceria era desenvolver um projeto-piloto de uma série, visando os canais de streaming denominada: Redesenhando a cena do artista, voltada ao treinamento e orientação da re-construção da visualidade de projetos de artistas solos.
fotos: Mila Petrilo
Hamulet
Estreou em 2002 no CCBB de Brasília. O processo de criação da direção, da tuação e da direção artística foi conjunto e cooperativo. Sônia desenvolveu a ideia de um “figurino cebola” onde as peças deveriam se encaixar como quando se corta uma cebola e se percebe que o encaixe é perfeito e a construção é de dentro para fora. Neste monólogo a atriz não saía do palco, o cenário era formado pela transformação das ações da atriz, onde seus figurinos iam se transformando em “objetos valises” se compondo e decompondo.
Rosanegra
Esta encenação de Hugo Rodas de 2002, instalada na Galeria Eco, é baseada no universo de Guimarães Rosa e tem como proposta a união da tradição com a contemporaneidade. Rodas queria um figurino que todos ficassem como esculturas de terra naquele espaço branco da galeria e- propôs que eu realizasse os figurinos com cola e areia.
Notebooks and publications
Labyrinths of my heart
Doctoral Degree studies: Painted and cut-out images.
Alice
The character of Gordinha Alice (Chubby Alice) starts off her adventure by having a picnic, which she is passionate about.
Staging
A journey through theatrical creation, planning and production.
Labyrinths of my heart
Labirintos do meu coração, paintings and cutouts, 2007-2012. A new form of Pictorial Staging – hybrid poetic, referred to as such in the master’s thesis, following the understanding of the narrative structure of this poetry as a “hyper-novel”, “the novel as a great network, always in mutation […] that aims to be a kind of machine for multiplying narratives, starting from figurative elements with multiple possible meanings”, as spoken by Italo Calvino.
Staging: a journey through theatrical creation, planning and production.
This book is a record of the teaching methodology application in staging developed in the laboratory courses of the Department of Performing Arts – CEN at the Institute of Arts (IdA) of the University of Brasília (UnB), as well as in distance learning through the Open University of Brazil (UAB).
My goal has always been expanding and disseminating a methodology of creation and production that leads us to master the process: from the very first thought to the final product, with a focus on the artist who seeks to orchestrate the creative in its entirety.
Alice
In this 1991 adaptation, Carroll’s characters merged with A louca e a boneca (The Doll of the Mad Woman) universe, and A Gordinha (The Chubby) gained the surname, Alice. She is the heir of Carroll’s character. From her great-grandmother, Gordinha Alice inherited the events. From the old stories, the same madness remained, as the Queen’s power has not changed. Just like her Majesty, The Doll continues to order “Off with their heads!” indiscriminately…
SÔNIA PAIVA
Cadernos
I am a multi-artist with extensive experience in different fields. I express myself through multimedia languages, ranging from crafts to technologies. I am the creator, maintainer, and producer of Parque de Produções: a space that holds the development of projects and products with the interaction of diverse languages, such as painting, graphic design, text, scene design, sculpture, crafts, computer graphics, photography, robotics, among others.
It is a center dedicated to holistic education, focused on art, human culture and nature preservation. As a researcher, I have a degree in Art Education from UnB (1980-1990), a postgraduate degree in Arts from the Byam Shaw School of Art, London (1993-1994), a master’s degree in Arts and Technology from UnB (2004-2006), and a Ph.D. in the line of research on Compositional Processes for the Stage from the Institute of Arts at UnB (2012-2016).
Store
Sônia Paiva’s Works
Soon
Arte Volante
Soon
Educational products
Soon
Testimonials
Karina Cury
21/08/2020
“I was enchanted by Sônia’s teaching methods. The way it is nurtured and sustained by the love she has for education and for human beings. She made personal connections and valued the artistic process in a unique way, she taught the artistic process, valued the development, the journey, and the path of each individual. I saw with my own eyes the model of a teacher who mediates knowledge, shares the tools with us to build our own projects and also interacts with them to create new ways of knowledge.”
Luiz Sarmento
30/04/2021
“You won’t find Sônia Paiva’s teaching and production methodologies anywhere else!”
Cláudia Fonseca
25/01/2016
“Sônia, to me, you are the “magic cake”. The one who helps us “grow”, who expands horizons, opens doors and minds. With you, there is no “impossible”. Congratulations!
(a note that was wrapped around a small cake, given to me during my doctoral qualification).
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